Valentin Carron - 08.11 > 23.12.2011 (scroll down for English and Dutch versions)
Fade Walter
La galerie Rodolphe Janssen est heureuse de vous annoncer la première exposition personnelle en Belgique de Valentin Carron ( suisse, né en 1977, vit et travaille à Martigny).
Valentin Carron reproduit les objets de son environnement proche: des objets chargés symboliquement (sculpture, extraits d’architecture), empruntés à la réalité de sa région et de son “paysage”. A travers l’appropriation d’emblèmes culturels ou d'ornements décoratifs issus de sa culture vernaculaire, il questionne le sens de la tradition et de l’authenticité, les notions d’esthétique du kitch et de l’idéal moderne.
« Le Valais, où je vis et travaille, est une région censée incarner la Suisse romantique, naturelle et sauvage. Un pays de traditions. Mais cette notion de « tradition » a en fait été complètement fabriquée à la fin du XIXème. Apparaît alors une véritable volonté politique de construire une identité culturelle nationale. Petit à petit, on s’est mis à manufacturer des objets pseudo-authentiques.”
Les œuvres de Valentin Carron sont reformulées, les matériaux synthétiques prennent le devant sur les matériaux solides et parfois inversement. Valentin s’intéresse aux vrai-faux, aux substituts; il redistribue les valeurs au travers de son appropriation. Dans ce jeu des matières, les signifiants hautement symboliques et équivoques des œuvres se révèlent.
Dans cette exposition, Valentin Carron présente trois groupes d'œuvres différents.
D’une part, Valentin s’approprie les vitraux en dalle de verre d'une banque locale. Sept " objets-peinture " naissent de cet emprunt. La dalle de verre est une technique qui date de la fin des années 20. Il s’agit d’un vitrail réalisé avec un verre épais coloré dans la masse et serti d’un joint de béton ou de résine synthétique. Pour réaliser cette hyper-réalisation d’un sujet abstrait, Carron a reproduit les vitraux dans leur version vue de jour, de l’extérieur. C’est à dire la plus terne et triste puisque la lumière ne traverse plus le verre coloré. Carron utilise le polystyrène, la fibre, la résine et la peinture acrylique car ces matériaux « aident le regardeur à évacuer toute forme de sentimentalisme ou autre forme d’affect et lui faciliteront une lecture plus froide et analytique »
En ponctuation de ce premier groupe de “tableaux”, six œuvres d’une série de 18 pièces sont des reproductions en bronze d'anneaux muraux servant à attacher le bétail devant les maisons. Chacune de ces pièce est unique dans son format et est issue de combinaisons entre trois différente épaisseurs de la tige utilisé et trois différents diamètres de l’anneau d’attache. Les titres sont également des combinaisons de trois mots cercle, archaïque, mate pouvant servir à décrire la pièce. Parfois l’adjectif ‘fade’ a été ajouté par Carron de manière alternative afin de jouer un certain ennui, une lassitude, il organise là, l’auto sabotage de sa proposition.
Cercle archaïque mate
Mate cercle archaïque
Mate fade cercle
Archaïque fade cercle
Mate archaïque archaïque
Cercle cercle archaïque
Les titres des anneaux présentés mis bout à bout résonnent comme un genre de poésie primitive et brutaliste.
Enfin, “Walter” est une œuvre plus personnelle, à la limite de l’autoportrait; un moulage en cristal peint de pieds d’homme habillé d’une vieille paire de chaussettes trouées en tricot. Ici est invoqué la figure prototypique et populaire du poète ou de l’artiste déchue et dépressif. “Walter” est la troisième version d'une série dont le titre est toujours le prénom d'un marginal de quartier de la connaissance de Carron. A la fois fragile et légère et d'une indéniable présence, cette paire de pieds porte des références surréaliste et Magritienne.
Tout en paraissant s’amuser de tout, Carron inflige une charge violente à la médiocrité. Il met en scène l’autorité abusive, la laideur banale, la fausse authenticité. Un monde où force et faiblesse marchent en fragile tandem.
Valentin Carron a récemment eu des expositions personnelles : Palais de Tokyo, Paris, (2010), La Conservera, Murcia (2009), Kunsthalle, Zurich (2007) ainsi qu'à la galerie Eva Pressenhuber (Zurich) et 303 Gallery (New York). En 2012 et 2013 sont prévues des expositions à la galerie Kordansky (Los Angeles), 303 (NY) et à la Kunsthalle de Berne. Dans le passé il a également eu des expositions collectives : KunstHaus (Zurich), Sculpture Center (NY), CAPC (Bordeaux)…
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Valentin Carron - 08.11 > 23.12.2011
Fade Walter
Rodolphe Janssen Gallery is pleased to announce the first solo exhibition of Valentin Carron (Swiss, born 1977, lives and works in Martigny) in Belgium.
Valentin Carron reproduces objects from his immediate surroundings: symbolically charged objects (sculptures, architectural fragments) taken from the reality of his region and its "landscape". Through the appropriation of cultural emblems or decorative ornaments from the vernacular culture, he questions the meaning of tradition and authenticity, the aesthetic concepts of kitsch and the modern ideal.
"The Valais, where I live and work, is an area that supposedly embodies the romantic, natural and wild character of Switzerland. A country of traditions. But this notion of "tradition" was in fact entirely invented in the late nineteenth century. This then, gave rise to a genuine political will to build a national cultural identity. Gradually, we started to manufacture pseudo-authentic objects."
The works of Valentin Carron are re-formulated; synthetic materials often predominate over solid materials; sometimes, however, it is the other way around. Valentin is interested in the true-false, the substitute; he redistributes values through his appropriation. Through this play of materials, the highly symbolic and ambiguous meanings of the works are revealed.
In this exhibition, Valentin Carron presents three different groups of works.
On the one hand, Valentin appropriates stained glass slabs from a local bank. His "objects-paintings" are born in this way. Stained glass slab is a technique that dates from the late 1920s. It is a stained glass made with thick glass, dyed in the mass, set in concrete or synthetic resin. To create this hyper-realization of an abstract subject, Carron has reproduced the windows as seen by day, from the outside. That is at once the dullest and most gloomy view, since the light does not pass through the coloured glass. Carron uses polystyrene, fibre, resin and acrylic paint because these materials “help the viewer to remove any form of sentimentality or other forms of affect and facilitate a more cold and analytical reading”.
Reproductions of bronze wall rings used to tie cattle in front of houses punctuate this first group of "paintings", works from a series of 18 pieces. Every single piece is unique in its size and is formed by combining three different rod thicknesses and three different diameters of ring attachments. The titles also, are combinations of three words - cercle, archaïque, mate (circle, archaic, matt) - used to describe each piece. Alternatively, Carron has sometimes added the word 'fade’ (bland) to evoke a sense of boredom, fatigue; this is where he organizes the auto- sabotage of his proposal.
Cercle archaïque mate
Mate cercle archaïque
Mate fade cercle
Archaïque fade cercle
Mate archaïque archaïque
Cercle cercle archaïque
The titles of the displayed rings put together sound like a sort of primitive and brutalist poetry.
Finally, "Walter" is a more personal work, an almost self-portrait; a casting in painted Crystal of the feet of a man wearing an old pair of knitted socks with holes in them. Here, the prototypical and popular figure of the deprived and depressed poet or artist is invoked. "Walter" is the third version of a series whose title is always the name of a neighbourhood derelict Carron happens to know. An undeniable presence, both delicate and light, this pair of feet displays obvious surrealist and Magrittean references.
While seemingly making fun of everything, Carron strikes back at mediocrity. He presents abusive authority, banal ugliness, and false authenticity. A world where strength and weakness make a weak pair.
Valentin Carron has recently had solo exhibitions at Palais de Tokyo, Paris, (2010), La Conservera, Murcia (2009), Kunsthalle, Zurich (2007) as well as at the Eva Pressenhuber gallery (Zurich) and 303 Gallery (New York); in 2012 and 2013, exhibitions are planned at the Kordansky gallery (Los Angeles), 303 (NY) and Kunsthalle Bern. He has previously had exhibitions at, among others, Kunsthaus (Zurich), Sculpture Center (NY), CAPC (Bordeaux) ...
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Valentin Carron - 08.11 > 23.12.2011
Fade Walter
Rodolphe Janssen Gallery heeft het genoegen de eerste solotentoonstelling van Valentin Carron (Zwitser, geboren in 1977, woont en werkt in Martigny) in België aan te kondigen.
Valentin Carron reproduceert voorwerpen uit zijn directe omgeving: symbolisch geladen objecten (sculpturen, architecturale fragmenten) uit de realiteit van zijn regio en haar "landschap". Door de toe-eigening van culturele emblemen of decoratieve ornamenten uit de volkse cultuur, bevraagt hij de betekenis van traditie en authenticiteit, de esthetische concepten van de kitsch en het moderne ideaal.
"De Valais, waar ik woon en werk, is een gebied dat het zogenaamde romantische, natuurlijke en wilde karakter van Zwitserland belichaamt. Een land van tradities. Maar deze notie van" traditie" werd in feite helemaal verzonnen in de late negentiende eeuw. Dat vervolgens, gaf aanleiding tot een echte politieke wil om een nationale culturele identiteit te creëren. Geleidelijk aan zijn we pseudo-authentieke voorwerpen beginnen produceren."
De werken van Valentin Carron zijn geherformuleerd; synthetische materialen nemen vaak een belangrijkere plaats in dan echte materialen, maar soms is het net andersom. Valentin is geïnteresseerd in het echte-valse, het substituut, hij herverdeelt waarden door middel van de toe-eigening. Door dit spel van materialen worden de hoogst symbolische en dubbelzinnige betekenis van de werken onthuld.
In deze tentoonstelling presenteert Valentin Carron drie verschillende groepen van werken.Enerzijds eigent Valentin zich de glas-in-betonplaten van een lokale bank toe. Zijn "objecten-schilderijen" zijn op deze manier ontstaan. Glas-in-betonplaat is een techniek die dateert uit de late jaren 1920. Het is glas in lood vervaardigd met dik glas, gekleurd in de massa, gezet in beton of kunststofhars. Voor het creëren van deze hyper-realisatie van een abstract onderwerp heeft Carron de ramen gereproduceerd zoals ze te zien zijn bij dag, van buitenuit. Dat is meteen het saaiste en meest sombere zicht, omdat het licht niet door het gekleurde glas valt. Carron maakt gebruik van polystyreen, glasvezel, hars en acrylverf, omdat deze materialen "de kijker helpen eender welke vorm van sentimentaliteit of andere vormen van invloed te verwijderen en een meer onthechte en analytische lezing faciliteren".
Reproducties van bronzen muurringen gebruikt om vee aan huizen vast te maken vormen een interpunctie bij deze eerste groep van "schilderijen", werken uit een serie van 18 stuks. Elk werk is uniek in formaat en krijgt vorm doorheen de combinaties van drie verschillende staafdiktes en drie verschillende ringdiameters. Ook de titels zijn combinaties van drie woorden - cercle, archaïque, mate (cirkel, archaïsch, mat) – die gebruikt worden om het werk te beschrijven. Als alternatief heeft Carron soms het woord 'fade' (flauw) toegevoegd om een zeker gevoel van verveling op te roepen, vermoeidheid; het is hier dat hij de auto-sabotage van zijn voorstel realiseert.
Cercle archaïque mate
Mate cercle archaïque
Mate fade cercle
Archaïque fade cercle
Mate archaïque archaïque
Cercle cercle archaïque
Samengevoegd klinken de titels van de voorgestelde ringen als een soort van primitieve en brutalistische poëzie.
Tot slot is er "Walter", een meer persoonlijk werk, aan de grens van het zelfportret, een afgietsel in beschilderd Crystal van de voeten van een man met een oud paar gebreide sokken met gaten. Hier wordt de prototypische en populaire figuur van de berooide en depressieve dichter of kunstenaar opgeroepen. "Walter" is de derde versie van een serie waarvan de titel steeds de naam is van een plaatselijke marginaal uit de omgeving van Carron. Dit paar voeten, een onmiskenbare aanwezigheid die zowel delicaat als licht is, vertoont duidelijke surrealistische en Magrittiaanse kenmerken.
Terwijl hij schijnbaar overal de draak mee steekt, haalt Carron zwaar uit naar de middelmatigheid. Hij presenteert het misbruik makende gezag, de banale lelijkheid, de valse authenticiteit. Een wereld waar kracht en zwakheid breekbaar samengaan.
Valentin Carron heeft recent solo-exposities gehad in het Palais de Tokyo, Parijs, (2010), La Conservera, Murcia (2009), Kunsthalle, Zürich (2007) en bij de Eva Pressenhuber gallery (Zürich) en 303 Gallery (New York); er zijn tentoonstellingen gepland in 2012 en 2013 in de Kordansky gallery (Los Angeles), 303 (NY) en de Kunsthalle Bern. Hij heeft eerder tentoonstellingen gehad in onder andere het Kunsthaus (Zürich), Sculpture Center (NY), CAPC (Bordeaux) ...