WALEAD BESHTY (scroll down for French and Dutch versions)
DIAPOSITIVES
Galerie Rodolphe Janssen is pleased to announce the exhibition Diapositives by Walead Beshty (1976 London, lives and works in Los Angeles). This exhibition will be the second solo show of the artist at the gallery and will present his latest works.
Since 2006, Walead Beshty has produced a series of photographic works by exposing undeveloped negatives to the X-rays of security scanners at airports. These Transparencies are made by placing large format negatives (4x5) in light-tight boxes which are themselves placed in checked-in baggage. Once the negatives have passed the X-ray machines, they are developed, scanned and printed on photographic paper. The results of this process are random and unpredictable : saturated colour fields traversed by pale light rays or, in contrast, dark shadows.
The work of Walead Beshty is both an on-going exploration and a recreation of the photographic medium. With his Travel Pictures, Beshty has shifted his work from pure photography to a more materialist analysis of the production conditions of the work. It is by emptying his photographs of any pictorial content that Beshty blurs the distinction between the photograph as an image and the photograph as an object. His Transparencies are images but images that represent only their own material existence and the process of their creation, thereby breaking down the barrier between the photograph itself and its material support. Consequently, the photograph must no longer be understood as an image of the world but as an object in the world.
The Copper Surrogates are polished copper plates that, having temporarily replaced the desks usually located in an art gallery, bear the wear-related marks of everyday gallery activities. Here, it is the reception of the work that matters. The work is created by its receptors. By handling, using, touching it, the members of the gallery will transform the table into a work of art.
Just like the Transparencies, the Copper Surrogates are Works in Progress. They are given the status of artwork after having travelled, having been handled, marked. Defined by the machines or the hands of carriers, the works are random and unpredictable, but also unique.The production context of the work is almost always included in the work itself. Transparency and outsourcing are central to the work of Walead Beshty. He lets us discover the social space that surrounds the artwork from its conception to its reception, through its distribution and circulation. This is why the titles of the works resume so meticulously the type of film used for the production, the airports through which they passed, and the dates on which they were exposed to X-rays. The expression of transparency typifies Beshty’s work which seeks to achieve the same level of transparency that could be found in a wall drawing by Sol Lewitt, where, in the words of the artist, "a work of art can be totally beautiful but you know exactly how it was made."
Beshty refuses a model of photographic practice in which the artist’s « process, how he’s thinking materially, is kept mostly out of view, (as) something only people who are involved in photography can begin to understand ». That model he argues, « puts the viewer in a passive place, as a receiver ». If, on the other hand, the process behind a work’s creation is « always worn on its surface and not concealed or held back, (it) opens up a realm outside of (the photograph) simply being a spectacle that you confront, but makes it a thing that a viewer can be more intimate with » in L.A. Material : James Welling and Walead Beshty in conversation, North Drive Press 3, 2006
« Walead Beshty’s works clearly state that they have move, that they have been subjected to the laws that regulate the movement of objects and also people. They are produced within the framework of specific situations that are meticulously catalogued, in which the activity of an individual combines with one or more systems that channel this activity… It is, in any case, in this sense that one can interpret the following statement : ‘The question most urgent for photography is no longer what inherent meaning it may contain.. But how specific photographs construct and organize social space in a concrete and immediate way » Nicolas Bourriaud, Walead Beshty and Prosopopoeia, in Walead Beshty : Natural Histories, published by JRP/Ringier, Zurich, 2011, p. 150
The work of Walead Beshty has been the subject of many solo exhibitions throughout Europe and the United States: Malmö Konsthall, Malmö, Sweden; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington DC; University of Michigan Museum of Art in Michigan; Hammer Museum of Art in Los Angeles and P.S.1. Contemporary Art Center in New York.His works are also present in the collections of MOMA, the Whitney Museum of American Arts and the Guggenheim Museum in New York, the Victoria & Albert Museum in London, and MOCA and LACMA in Los Angeles.
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WALEAD BESHTY
DIAPOSITIVES
La Galerie Rodolphe Janssen est heureuse de vous annoncer l’exposition Diapositives de Walead Beshty (1976 Londres, vit et travaille à Los Angeles). Cette exposition sera le deuxième solo show de l’artiste à la galerie et présentera ses dernières oeuvres.
Depuis 2006, Walead Beshty a produit une série d’œuvres photographiques en exposant des négatifs non développés aux Rayons X des scanners de sécurité des aéroports. Ces Transparencies sont réalisés en glissant des négatifs grand format (4x5) dans des boites étanches à la lumière qui sont elles mêmes déposées dans des bagages en soute. Une fois que les négatifs ont passé les machines à Rayons X, ils sont développés, scannés et imprimés sur du papier photographique. Les résultats de ce procédé sont aléatoires et imprévisibles : des champs de couleur saturés traversés de pâles rayons lumineux ou à l’inverse d’ombres foncées.
L’œuvre de Walead Beshty est à la fois une exploration continue et une réécriture du médium photographique. Avec ses Travel Pictures, Beshty a fait basculer son travail de la photographie pure à une analyse plus matérialiste des conditions de production de l’oeuvre. C’est en vidant ses photographies de tout contenu pictural que Beshty efface la distinction entre la photographie comme image et la photographie comme objet. Ses Transparencies sont des photos mais des photos qui ne représentent que leur propre existence matérielle et le procédé de leur fabrication, faisant ainsi tomber la barrière entre la photographie elle-même et son support matériel. Dès lors la photographie ne doit plus être comprise comme une image du monde mais comme un objet dans le monde.
Les Copper Surrogates sont des plateaux de cuivre poli qui, après avoir temporairement remplacé les tables de travail se trouvant d’habitude dans une galerie d’art, portent les marques d’usure liées aux activités de tous les jours d’une galerie. Ici c’est la réception de l’œuvre qui importe. L’œuvre est crée par ses récepteurs. C’est en la manipulant, en l’utilisant, en la touchant que les membres de la galerie vont faire de la table une œuvre d’art.
Les Transparencies tout comme les Copper Surrogates sont des Work in Progress. Elles n’obtiennent le statut d’oeuvre qu’après avoir voyagé, été manipulées, marquées. Définies par les machines ou les mains de transporteurs, les œuvres sont imprévisibles et aléatoires mais aussi uniques.
Le contexte de production de l’œuvre est presque toujours inclus dans l’œuvre elle-même. La transparence et l’externalisation sont au centre du travail de Walead Beshty. Il nous fait découvrir l’espace social qui entoure l’œuvre d’art, de sa conception à sa réception, en passant par sa distribution et sa circulation. C’est pourquoi les titres des œuvres reprennent de manière méticuleuse le type de film utilisé pour la production, les aéroports par lesquels ils sont passés, et les dates auxquelles ils ont été exposés aux Rayons X. Expression de la transparence propre au travail de Beshty qui cherche à atteindre le même degré de transparence que l’on trouverait dans un dessin mural de Sol Lewitt où, selon les mots de l’artiste : « une œuvre d’art peut être absolument magnifique mais vous savez exactement comment elle a été faite».
Beshty refuses a model of photographic practice in which the artist’s « process, how he’s thinking materially, is kept mostly out of view, (as) something only people who are involved in photography can begin to understand ». That model he argues, « puts the viewer in a passive place, as a receiver ». If, on the other hand, the process behind a work’s creation is « always worn on its surface and not concealed or held back, (it) opens up a realm outside of (the photograph) simply being a spectacle that you confront, but makes it a thing that a viewer can be more intimate with » in L.A. Material : James Welling and Walead Beshty in conversation, North Drive Press 3, 2006
« Walead Beshty’s works clearly state that they have move, that they have been subjected to the laws that regulate the movement of objects and also people. They are produced within the framework of specific situations that are meticulously catalogued, in which the activity of an individual combines with one or more systems that channel this activity… It is, in any case, in this sense that one can interpret the following statement : ‘The question most urgent for photography is no longer what inherent meaning it may contain.. But how specific photographs construct and organize social space in a concrete and immediate way » Nicolas Bourriaud, Walead Beshty and Prosopopoeia, in Walead Beshty : Natural Histories, published by JRP/Ringier, Zurich, 2011, p. 150
Le travail de Walead Beshty a fait l’objet de plusieurs expositions solo à travers l’Europe et les Etats-Unis : Malmö Konsthall, Malmö, Sweden ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington DC; University of Michigan Museum of Art au Michigan ; Hammer Museum of Art à Los Angeles et P.S.1. Contemporary Art Center à New York.
Ses œuvres sont également présentes dans les collections du MOMA, du Whitney Museum of American Arts et du Guggenheim Museum à New York, du Victoria & Albert Museum à Londres, du MOCA et du LACMA à Los Angeles.
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WALEAD BESHTY
DIAPOSITIVES
Galerie Rodolphe Janssen heeft het genoegen de tentoonstelling Diapositives van Walead Beshty (Londen 1976, woont en werkt in Los Angeles) aan te kondigen. Deze tentoonstelling is de tweede solotentoonstelling van de kunstenaar in de galerie en zal zijn nieuwste werken voorstellen.
Sinds 2006 werkt Walead Beshty aan een serie fotografische werken door het blootstellen van onontwikkelde negatieven aan de röntgenstralen van de beveiligingsscanners op luchthavens. Deze transparanten worden gemaakt door het plaatsen van groot formaat negatieven (4x5) in lichtdichte dozen die zijn weggeborgen in ingecheckte bagage. Zodra de negatieven door de scanners zijn gegaan worden ze ontwikkeld, gescand en afgedrukt op fotopapier. De resultaten van dit proces zijn willekeurig en onvoorspelbaar: verzadigde kleurvlakken worden doorkruist door bleke lichtstralen of, net andersom, donkere schaduwen.
Het werk van Walead Beshty is zowel een voortdurende exploratie als een recreatie van het fotografische medium. Met zijn Travel Pictures verschuift Beshty zijn werk van pure fotografie naar een meer materialistische analyse van de productieomstandigheden van het werk zelf. Door elke picturale inhoud uit zijn foto’s te weren vervaagt Beshty het onderscheid tussen de foto als afbeelding en de foto als object. Zijn Transparencies zijn beelden, maar beelden die enkel hun eigen materiële bestaan en het proces van hun creatie vertegenwoordigen, waardoor hij de grens tussen de foto zelf en haar materiële drager laat verdwijnen. Bijgevolg moeten de foto's niet langer worden opgevat als een beeld van de wereld, maar als een object in de wereld.
De Copper Surrogates zijn gepolijste koperen platen die, na tijdelijk de bladen van de werktafels van een kunstgalerie te hebben vervangen, de slijtagesporen van de dagelijkse galerieactiviteiten dragen. Hier wordt de receptie van het werk belangrijk. Het werk wordt gemaakt door haar receptoren. Door het hanteren, gebruiken en aanraken, transformeren de medewerkers van de galerie de tafels in een kunstwerk.
Net als de Transparencies zijn de Copper Surrogates Works in Progress. Ze krijgen de status van kunstwerk na te hebben gereisd, te zijn verhandeld, gemarkeerd. De werken, gedefinieerd door de machines of de handen van de vervoerders, zijn willekeurig en onvoorspelbaar, maar ook uniek. De context van de productie van het werk wordt vrijwel altijd opgenomen in het werk zelf. Transparantie en uitbesteding staan centraal in het werk van Walead Beshty. Hij laat ons de sociale ruimte ontdekken die het kunstwerk omringt vanaf de conceptie, over de distributie en de circulatie, tot de receptie. Dit is de reden waarom de titels van de werken zo nauwgezet het type film dat wordt gebruikt voor de productie, de luchthavens waar ze door zijn gereisd, en de data waarop zij werden blootgesteld aan röntgenstraling hernemen. De expressie van transparantie typeert het werk van Beshty; het zoekt eenzelfde niveau van transparantie zoals die zou kunnen worden gevonden in een muurtekening van Sol Lewitt, in die zin dat, met de woorden van de kunstenaar, "een kunstwerk helemaal mooi kan zijn, maar je weet precies hoe het was gemaakt."
Beshty refuses a model of photographic practice in which the artist’s « process, how he’s thinking materially, is kept mostly out of view, (as) something only people who are involved in photography can begin to understand ». That model he argues, « puts the viewer in a passive place, as a receiver ». If, on the other hand, the process behind a work’s creation is « always worn on its surface and not concealed or held back, (it) opens up a realm outside of (the photograph) simply being a spectacle that you confront, but makes it a thing that a viewer can be more intimate with » in L.A. Material : James Welling and Walead Beshty in conversation, North Drive Press 3, 2006
« Walead Beshty’s works clearly state that they have move, that they have been subjected to the laws that regulate the movement of objects and also people. They are produced within the framework of specific situations that are meticulously catalogued, in which the activity of an individual combines with one or more systems that channel this activity… It is, in any case, in this sense that one can interpret the following statement : ‘The question most urgent for photography is no longer what inherent meaning it may contain.. But how specific photographs construct and organize social space in a concrete and immediate way » Nicolas Bourriaud, Walead Beshty and Prosopopoeia, in Walead Beshty : Natural Histories, published by JRP/Ringier, Zurich, 2011, p. 150
Het werk van Walead Beshty is het onderwerp geweest van vele solo-exposities in zowel Europa als de Verenigde Staten: Malmö Konsthall, Malmö, Zweden, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington DC, University of Michigan Museum of Art in Michigan, Hammer Museum of Art in Los Angeles en P.S.1. Contemporary Art Center in New York.Zijn werken zijn ook opgenomen in de collecties van het MOMA, het Whitney Museum of American Arts en het Guggenheim Museum in New York, het Victoria & Albert Museum in Londen en MOCA en LACMA in Los Angeles.